作女人当如王菲,是一场华语音乐的大倒退

2019-09-30 04:43栏目:娱乐新闻
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所有的,所有的王菲的歌都听到烂熟,最早认识她时候,我们还是小鬼,歪带着六年级的红领巾,从王靖雯到王菲,这个清瘦的女子声音婉转悠扬,无可取代。最爱的却是她叫王菲的那一刻开始。
   在这里她唱,你现在要找的人不需要姐妹兄弟。
   叹息一样的声音。
   我们再也找不到第二个王菲了,主流乐坛已经开始沦为臭大街的街头巷尾,喜欢王菲希望莫文蔚喜欢梁静茹喜欢万芳喜欢许美静喜欢张雨生喜欢那个盛极一时的主流乐坛。
   我知道一切不再了,独立的小情绪有时候甚至更吸引我,我承认许多独立音乐都是大同小异的,多半也没什么技术可言但却感情充沛。
    我们不能责怪现在的音乐人,因为我们再也找不到那个能唱好这些歌的人了,即便是这张只爱陌生人换作别人去唱来回味它的人一定不会这么多,那个时候我们所说的量身定做专辑才是真正的量身定做吧,那时候的香港真的很香。
  事实上我很不想怀旧。怀旧就意味着现在找不到寄托,我们才会去怀旧。
  很奇怪,这样的王菲如果现在出道大概不会成名。她太特殊了。
  当她站在台上时候,她发着光她骄傲,台下她为每场欢爱不断付出,讨她的喜欢或许很难,因为她有让人琢磨不透的性情,但是一旦讨到喜欢,你将得到的是无尽宠爱,感情上她一直是个任性的孩子,一旦选择义无反顾。独立无畏,竭尽全力。自私的正大光明,自私的可爱。
   她唱沉迷过的偶像一个个消失。
   喜欢她,因为她难得的把自己放到很低,把一切看的透彻。她会问自己的粉丝是不是有人花钱雇你们来,她也NB,你可以不喜欢我的人但你不能不喜欢我的音乐,她好像很冷对什么都不在乎但为感情却什么都舍得,退出乐坛就真的就好久不见,再唱歌给小女儿感情的味道也不再迷离没了当年那份感觉,于是开始胡猜一定是新老公带坏了我们的她,但还是喜欢。好像每段感情大家都不看好,仿佛她就应该一个人或者配上个举世无双的才子富商,一定要性情温和对她倍加宠爱,这是她应得的,我以为。可她的每段感情却都出人意料,很好,这样也好,她的存在本身就是出人意料的,我们停下来吧,别白费口舌了,她自己高兴最好。
    因为不愿看见你百年孤寂,你有了选择当然最好不过,身边人才会给你一碗热汤的关怀。这可惜现在只能把曾经的你翻出来反复来听,这样或许也好,没有期待,无所谓等待,你聪明的选择离开。       

周杰伦在INS上说,自己很少听别人的歌,因为他16年前写的歌,到现在还在流行。

或许是我对流行音乐的不敏感,第一次听王菲的歌竟然是在1998年春晚,王菲和那英合唱《相约98》之时。

为什么?因为现在根本没有好的歌,你的歌单里的新歌是什么,是《海草舞》、《学猫叫》、还是《佛系少女》?

当时只觉的她的歌声独特优美,声音好像比那英的更动听,对于当时还是中学生的我,这也确实就是我的全部感受。没想到这首歌一时红遍大江南北,让更多的人认识了王菲并记住了她,也奠定了她在大陆天后的基础。

好像周杰伦不出新专辑之后,这几年,我们目睹了一场华语音乐的大倒退。

我不追星,也不是任何人的歌迷,但王菲渐渐的走进了我的心里。在心里的某个角落,一直存留着对她的美好印象,空灵的歌声,纯净的眼神,而且这种喜欢随着年龄的增长与日俱增。

我说过,互联网时代能把好的东西快速传播,但是也在把好的标准降低。

这些年,对于王菲,人们各持己见,甚至有些人大加指责。但一如某位智者所言:一个人被一窝蜂赞美未必说明这个人厉害,但一个人被争先恐后的批评,则说明这个人绝不简单。是的,王菲,她是一个不简单的女人,我喜欢她也许正是因为她不简单。

因为流量时代,作品本身已经不是成功的主要因素了。快速的更新,快速的淘汰。

王菲在音乐方面的才华的确不简单,称之为天后,名副其实。听过她的歌,你会觉得,再没有谁的歌声可以如此独特而又空灵,真可谓天籁之音。

你去看那些演员和所谓的歌手,一天一首歌、三天拍完一部戏,以至于回头想想这五年,居然没什么很经典的电视电影甚至歌曲留在心里。

刘德华曾经说:王菲唱歌,我甘愿做听众。刘天王简单一句话的评价,但其重量可想而知。

但是八十年代九十年代,我们那一代人的时候,童年可以回忆的电视剧,电影和歌曲都太多了。

黎明的评价更是肯定:王菲就是流行乐坛的王妃。这是何等无上的赞美和肯定,而且是行内专业人士的评价。

那时候我们以为各种武侠电视剧,各种原创音乐刚起步,没想到那时候居然已经是巅峰。

王菲在音乐方面的才华和成就,我不想多说,因为众所周知。我更加关注的是,她,为何如此有才华。有人说她的才华是靠天赋,不错,的确有天赋。美丽独特的外貌,纯净的眼神,淡定的表情,空灵的声音,这些都是上帝赐予她的天赋。但四海八荒之大,外形佼好,声音条件过硬的人,我想应该不少吧。

这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代。我们的童年还有《双截棍》《十年》《阴天》……我不想我们的下一代想哼点歌的时候都不知道哼什么。

她没有写自传,也无从知晓她的超人才华是如何获得,但可想而知,一定也是百分之九十九的汗水换来的,因为没有人能够随随便便成功。让人觉得她是天才,她是传说,恰恰是因为她从不炫耀,从不忙着晒自己,炒作自己。

前段时间,有一个问题:

关于王菲的报道,大多来自于娱记偷拍,不像很多女星,画上浓妆,穿得很少,再拍美颜照大晒自己,以吸引眼球。王菲曾坦言:只想唱好听的歌曲给歌迷,其余的都不重要。努力做好自己该做的事,其它的不必太在意,这是何等的率真,我喜欢。

为什么现在的歌越来越不好听?

王菲,有人赞她,有人骂她。骂她的人,也许很少是因为她的歌,她的为人。很多人骂她是对于她感情生活的不理解。至于她的感情生活,我也是越活才越懂得,越赞赏。我们都是凡人,没有三生三世,只此一生,只有加倍珍惜,充分过活,才不枉此生。但前提是要有自己的道德底线,还要有不简单的勇气,这些王菲做得很好。

相信很多人都觉得,现在的歌没有10年前的歌好听。

虽然王非的两个孩子两个爹,现在的男朋友又不是孩子的爹。但细看她一路的感情,你会发现:每一段感情她都是全身心的投入,每下一段感情的开始都是在上一段结束之后。在婚姻之内,她没有出过轨,也没有破坏过别人的婚姻。

音乐圈像经历了一场寒冬,一直不断地有新歌出现,但能记住的寥寥无几。难得和朋友去KTV,歌单上常出现的还是固定那几首歌。

王菲的第一次婚姻,在1996年,和音乐才子窦唯结婚,而且有了女儿窦靖童。她们在北京旧四合院的生活以及《我愿意》这首歌足以说明她对这段感情的付出和投入。然而,三年之后,她们离婚了,据说是由于一个叫高原的女人的介入。

偶然地看到抖音用户@音乐学霸哥 对15年前陈冠希的歌《战争》的乐评。

2000年,梁朝伟获戛影帝,庆功宴后,王菲大摇大摆地牵着谢霆锋离去,似乎宣布了王谢恋情。后来张柏芝介入,王菲谢霆锋分手。再后来张与谢分手,谢霆锋追回王菲。然后张柏芝又介入,王菲与谢霆锋再次分手。

他说,15年前,25岁的周杰伦给陈冠希写的《战争》,至今听起来,依旧还是不输当今的流行歌。换句话说,这首歌今天发行,也可以吊打很多歌曲。

直到李亚鹏的出现,王菲再次结婚。生娃,带娃,居家,读经,幸福的日子似乎可以一眼望到头了,谁成想他们最终还是离了。其中的原因不得而知,也许真是缘于此吧。也许正如她所说,最难的修行真的在亲密的关系里。

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让人最生感叹的是,王菲离婚也离的如此美好。她说:这一世夫妻缘尽于此。李亚鹏回复:爱你如初,很遗憾,放手是我唯一能为你做的。没有争吵,没有互黑,有的只是对缘分的感叹。

陈冠希专辑《Please Steal This Album》,发行于2004年

骂她的人们最想不通的,一是王菲作为两个孩子的母亲,离婚后不在家里老老实实自怜自唉,竟然又谈对象了。二是谈对象就谈吧,还整了个比自己小整整十岁的。因为人们的惯性思维是离婚的女人,一定找不到比前夫更好的。三是早些年跟谢霆锋分手了,现在又在一起,动了“好马不吃回头草”的古训。

他评价说:可见,周杰伦的旋律是跨时代的。

而我偏偏认为,王非的所作所为没有任何问题,只不过我们大部分人,作为一个普通女子,没有天后的资本,也没有她的勇气,更没有她对人生的追求。

但与此相对应,今天的乐坛是停滞不前的。

女人即便是结了婚,如若不是自己想要的生活,如若不堪忍受不理想的婚姻,完全可以离婚,去追求更称心的生活。不放弃错的,怎能有机会遇见对的。

一个最好的证明就是,如果你要给今天的学生,无论小学生、初中生还是高中生,放一些歌,他们是无法区分老歌和新歌的。

离了婚的女人,也一定不能自暴自弃,要努力把自己变得更好,去大胆追求更理想的伴侣。离开谁生活一样精彩,从来不做任何人的依附,骄傲地独立于世。

就像周杰伦2003年为蔡依林写的《说爱你》,去年又一次在抖音上火了。

王菲,遵从自己的内心的声音,事业上追求卓越,处事上淡定从容,情感上敢爱敢恨,这才是真性情,也是我心中永远的天后!

问起身边的高中生,他们都不敢相信,以为是刚发行的新歌。其实,这首已经是15年前的歌。

纵观十年,音乐一直没有进步,甚至在倒退。

这场音乐的倒退,是从口水神曲泛滥开始的。

从现在的歌里,听众再也找不到共鸣了。

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有人说,以前听歌是因为好听,现在听歌是因为它引人注意。

尤其是短视频平台的爆红,带来的是批量生产的口水神曲。它们像病毒一样疯狂扩散,铺天盖地灌进你的耳朵。

“像一颗海草海草海草,随风飘扬”

“我们一起学猫叫,一起喵喵喵喵喵”

“你说你喜欢森女系,而我多了一个G”

……

《海草舞》、《学猫叫》、《佛系少女》这些歌虽然听上去朗朗上口,让人不自觉地跟着哼唱,但它们真的称得上是好歌吗?

歌手杨坤曾在接受采访时诚恳地说:

“抖音这个平台是个很好的平台,然而我觉得真正的好歌,其实抖音出来的还是比较少的。

就像我们大家都会唱的《学猫叫》,严格意义上我觉得它是一首儿歌,它也是一首好歌,然而它可能是儿童唱的。

其实抖音上出来的旋律我写不出来,但是让你听完上一句,你马上就能哼出来下一句,没有给你惊喜。”

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没错,这些歌毫无惊喜,毫无内涵。即使唱再多遍,都无法过滤出值得留存的记忆点。

或者是说,我们再也无法从现在流行的歌里,听到共鸣。

它们充满了商业价值,却没有感情价值。

我开始莫名地怀念青少年时代听过的歌,虽然过了很多年,那些歌在我的心上却烙下了深深的痕迹,在某个时刻,总能轻轻哼唱出来。

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阴天

莫文蔚 - You Can

当我第一次失恋,是莫文蔚的《阴天》陪着我,我痛哭了三天,最后终于承认“他不爱我”这个事实……

当我第一次离家,踏上离家3000里的火车,都不明白思乡之情的厚重,直到五年后听到一曲《异乡人》,我的内心瞬间揪作一团……

年少时不能完整说出来的感受,那些经典歌曲帮我们说出来了。当时感动过你我的歌词和旋律,在某个午夜梦回,依旧能拨动我们的心弦。

而现在的爆火歌曲,只是让人们“听过一笑”,再无其他。

还记得前段时间,周杰伦在巴黎演唱会上被女粉丝要求唱《学猫叫》的视频疯传网络。

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一代天王巨星,上百首经典歌曲的缔造者,竟然在自己的演唱会上被要求唱一首神曲,而且还是远在异国他乡的法国巴黎,由一个法国人点的。

台下粉丝轻声合唱与狂热的呐喊,依然掩不住周杰伦的尴尬。

他说:“这是我第一次在演唱会上,唱不是我的歌曲。”

有人说,如果这是二十年前的演唱会,周杰伦可能会在现场把吉他砸了,也不唱。

出道19年,40岁的周杰伦,逐渐变得温和。从那时被说吐字不清的少年,变成了红透亚洲歌坛的人物。

而我们自己心中最美好的青春时代,在流量当前、实力垫后的时代,早已难寻一片净土了。

如果说,口水歌的泛滥只是意味着没有进步。

那粗制滥造和抄袭,可谓是原创音乐的灾难。

“你说你喜欢森女系,而我多了一个G,就像LOVE去掉一半变 loli,我在默默等着你,哪怕中年危机,我的爱不过气。”

“什么鬼魅传说,什么魑魅魍魉妖魔,只有那鹭鹰在幽幽的高歌。”

“枕风宿雪多年,我与虎谋早餐,拎着钓叟的鱼弦,问卧龙几两钱。”

仔细研究这些歌词,发现很多不仅语句不通,更是经常出现常识性错误。

要么不知所云,要么无病呻吟。

更可笑的是,除了这些之外,这类歌曲还有一个特点就是——抄袭横行。

之前的抖音播放量高达15亿的神曲《离人愁》,就曾经被网友曝出大幅度抄袭周杰伦的《烟花易冷》。据不完全统计,这一首歌曲包含了《山外小楼夜听雨》、《半城烟沙》、《清明雨上》、《红尘客栈》、《烟花易冷》、《狂浪生》六首歌曲。

它的“创作者”李袁杰参加《明日之子》的比赛时,还被华晨宇当场打脸,一个声称自己是“原创歌手”的人,竟然连六级和弦都不知道,连基本的乐理知识都没有。

不禁让人质疑,他的歌到底是怎么写出来的?

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一个几乎可以说是“神曲旗手”的人尚且如此,其他的可想而知。除了李袁杰之外,其他几位在短视频平台走红的“歌手”半阳、徐秉龙、花粥也都陆续被爆出了抄袭、侵权的丑闻。

比拼接更过分的是,直接搬运抄袭国外的歌曲。

前段时间,花粥的《妈妈要我出嫁了》被爆出抄袭俄罗斯民谣歌曲《妈妈要我出嫁》,甚至连名字都直接copy过来,抄得不能更明显了。

对此花粥发了道歉声明,声称这只是自己翻唱的歌曲,作词署名为自己只是因为打包上传平台时出现了工作疏漏,愿意承担一切法律责任。

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试图用简简单单一句“工作疏漏”,掩盖所有的问题。

这样的解释,简直敷衍的不得了。

“做音乐”的门槛,真的是越来越低了。

可就是这样的歌手,这样的作品,却在这个流量至上的时代,成为了“最成功的歌手和最成功的作品”。

当音乐鬼才,变成了音乐鬼“裁”,当“原创歌手”,变成了“搬运歌手”,我们心中最美好的音乐时代,在网络歌曲的攻陷下,早已难寻一片净土。

但这样的抄袭歌曲,却能大爆,背后离不开流量的支撑。

是的,比起歌曲本身,流量好像变成了衡量一切的标准。

还记得看《乐队的夏天》,音乐人张亚东无奈地说:

“因为资源的配置不公平,给乐队的机会就是太少了,而且每一个平台都是大明星、流量艺人,非常俗。但是这是现实,大家就是要流量、流量。”

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不只是乐队,所有的原创歌曲,都面临着这样的尴尬境地。

翻开新歌榜单,有几首你听过的音乐呢?那些榜单上的歌,大多都是粉丝经济的产物。

再对比十几年前的榜单,一声喟叹。

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流量的浪潮下,那些好的音乐制作人逐渐沉寂,那些好的词曲销声匿迹,谁还能静下心写一首歌呢?谁还想静下心磨一首歌呢?

没有人耗得起,因为要吃饭。

这场流量的狂欢,从大众而起。

狂欢背后凋落的歌坛,也由大众来忍受。

曾经有一个问题:到底什么是好的音乐?

很喜欢的一个回答:好的音乐是有“年代感”的。

就像《乐队的夏天》第一期,他们放出面孔乐队这队老炮儿。

这支乐队成立于1989年,整整30周年,和唐朝、黑豹同属于第一代中国乐队。在那个被称为理想主义的摇滚黄金时代,同行者是窦唯,天后王菲在台下跟着摇摆。

当他们一开口,一首《梦》,就把人拉回那个年代,连音效都变得高级起来。

周杰伦也曾经发INS说:“告诉你们我为什么很少听别人的歌,因为我16年前写的歌,到现在还在流行。”

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那些真正的经典,从不会因为时间的推移而褪色。

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相约一九九八

王菲;那英 - 终身伴侣

1998年,王菲和那英在春晚的舞台上,一首《相约九八》拉开了一整个时代的音乐序幕。

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时隔20年,她们再次同台,唱了一首《岁月》。

“生活是个复杂的剧本,不改变我们生命的单纯,不管走过多远的旅程。

感动不一定流泪,感情还一样率真。”

20年间,王菲分分合合,结婚离婚,每一次被推上舆论的风口浪尖。但她从来不在意,也从来未正面出来回击种种恶意中伤。

而那英从爆红,到结婚生子逐渐隐退,再到回归乐坛。

或许我们经历过无数年华,走过大半人生,但感情一样率真。

经历过这个世界繁华,依然率真保留着少年气的,还有朴树。

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白桦林

朴树 - 乐人·Live:朴树“好好地II”巡回演唱会上海站

1999年,朴树发行了自己的首张个人专辑《白桦林》。

略带沙哑的声音,让他一炮而红。然而这个意气风发的大男孩,没有被名利所淹没,他主动选择消失在公众的视野沉寂下来。

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平凡之路

朴树 - 猎户星座

等他再出现在大家视野里时,在《平凡之路》里唱道:

“我曾经跨过山和大海也穿过人山人海

我曾经拥有着的一切转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案”

送别年少的自己,与挚友生死相隔,告别过年轻时的爱情,历经世事他依然是那个敏感的大男孩,会在情深处哽咽失声,失控大哭。

成长本身是个不断获取和失去的过程,每一刻都在做选择。或许你还不知道那个选择究竟对不对,那就把它交给时间来判断,你只需要追随本心。

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就像周杰伦,1998年的他,还处在低谷。

他被吴宗宪邀请,到音乐公司担任音乐助理。他写了一首《眼泪知道》,被刘德华退回。为张惠妹创作了《双截棍》,没想到又被退回。

也许那时的周杰伦,也曾失望失落,迷茫到失去方向,但他还是咬牙向前走。

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直到2000年,第一张专辑《Jay》横空出世,从此开启了一个属于周杰伦的年代。

常有人质疑周杰伦在乐坛的地位,他凭什么被称为天王?

也许看完抖音用户@大圣神评 这段话,就可以明白:

“如果你仔细了解的话,在周杰伦时代之前,大量音乐都是抄袭国外,原创极少,包括周杰伦的时代,依然有很多歌手在抄袭。

可是周杰伦却用自己的才华,一首接一首的创作,引爆了整个亚洲歌坛,让一向狂傲的韩国乐坛,一向孤高的日本乐坛都叹为观止。”

而我们,亲眼见证了华语乐坛的变迁,亲眼见证了这个时代的开启。

或许,我们听的不只是周杰伦,还有青春。

而另一个被写进青春的人,是林夕。

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30多年,林夕填词几千首。安妮宝贝说他:“林夕是高手,轻描淡写,也伤人三分。”

作家一日一度曾说:

几乎每个“失恋”的人,都能够从林夕的歌词里,找到那个写给自己的句子。

对于挚爱前任,你可以说:

“有生的瞬间能遇到你,竟花光所有运气。”

对于放不下的恋情,你可以说:

“闭起双眼我最挂念谁,眼睛张开身边竟是谁。”

对于低到尘埃的姿态,你可以说:

“当赤道留住雪花,眼泪融掉细沙,你肯珍惜我吗?”

对于暗恋某人的心境,你可以说:

“被你一贯的赞许,却不配爱下去。”

对于心头恨恨,你可以说:

“做只猫做只狗不做情人,做只宠物至少可爱迷人。”

对于重逢的旧侣,你可以说:

“即使见面,成熟的表演,不如不见。”

……

林夕写了上千首情歌,字字扎心,

说来说去无非三个字:求不得。

其实又何止是林夕,每一首歌里,都藏着半爿人生。

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遇见

孙燕姿 - The Moment

我们对爱情期待过、失望过,兜兜转转几十年,却一直没能遇见对的那个人。

才听懂孙燕姿在《遇见》里唱的:

“我遇见谁会有怎样的对白

我等的人他在多远的未来

我听见风来自地铁和人海

我排着队拿着爱的号码牌”

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给自己的情书

王菲 - 寓言

在爱情里,也曾试着把自己低到尘埃里,去迁就、讨好对方,为了对方的喜好拼命改变。最后,却失去了真正的自己。

才明白王菲在《给自己的情书》里唱:

“自己都不爱 怎么相爱

怎么可给爱人好处”

十年-陈奕迅来自HUGO

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那些爱过的人,或许此生不见,或许再见默然,当初的那份悸动早已被时光磨平。

陈奕迅一首《十年》唱透人生:

“十年之前

我不认识你你不属于我

我们还是一样陪在一个陌生人左右

走过渐渐熟悉的街头

十年之后

我们是朋友还可以问候

只是那种温柔

再也找不到拥抱的理由”

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海阔天空

BEYOND - 乐与怒

苦过痛过,哭过也笑过。一次次被人生推到谷底,又一次次站起来重新来过。

可能放弃是一件很容易的事情,但我们就是不舍得让自己做一个随波逐流的人。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想谁人都可以

哪会怕有一天只你共我”

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真心英雄

李宗盛 - 理性与感性 作品音乐会

而我们能做的,就像《真心英雄》里唱的:

“把握生命里的每一分钟

全力以赴我们心中的梦

不经历风雨 怎么见彩虹

没有人能随随便便成功”

原来人类的悲欢,有一瞬间是可以在音乐里相通的。

这个世界,是从什么时候变的呢?

有人说,如今的音乐市场已经彻底娱乐化。

20年前音乐市场是音乐人、制作人和创作者的,如今的市场是资本家、商人和许多野心勃勃的投机者的。

于是,音乐娱乐化、商业化,许多该坚守的东西慢慢地丢失,音乐成了攫取金钱,撬动资本的工具,一些媚俗的神曲、喊麦开始充斥着音乐市场和大众的耳膜。

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我们开始失去对一首歌的敬畏,对原创的敬畏。

就此,我们的生活,被垃圾作品填满。

只有浮躁的刷屏神曲,却没有一首可以仔细品味的好歌。

李宗盛说:“你喂消费者猪食,他就变成猪。”

刘欢老师直言:“没有原创,我们的流行音乐将变成无米之炊。”

朴树曾在接受采访时说:“看到大家的底线比我想象的还要低,无法理解,我就想,这社会怎么了。”

摇滚老炮儿郑钧更是耿直地评价现在的音乐:“它虽然火,但是我一听,这就是屎啊。”

或许,那些口水歌有爆红的运气,但它们却永远拯救不了华语乐坛。

这个时代,从不缺一夜爆红的神话。

唯一缺的,是那些沉下心做事的人。

说真的,我佩服每一个在这个浮躁时代里,踏踏实实做好一件事的人。

就像许巍,他在北京郊区买了个大房子,里面都是录音设备,踏踏实实地做音乐,不求速度,只求质量,他可以花一年的时间填一首歌词,花六年的时间制作一张专辑。

去年的新专辑《无上光芒》,专辑一出便立马横扫QQ、酷狗、网易三大平台并占据各大排行榜,许多人甚至认为这是五年内华语乐坛最棒的音乐专辑之一。

就像朴树,出道22年,只出了3张专辑,共计34首歌曲,这跟如今快节奏、注重效率的大环境显得格格不入,但朴树的歌,却是整整一代人的记忆,无论何时都不可磨灭。

就像《乐队的夏天》里,那些几十年如一日的乐队人,一直在闷头做音乐。他们深埋在这个流量市场背后,却一直没有放弃自己最初的梦想。

为什么在所有人都不看好的时候,他们还在坚持,不觉得苦吗?

或许是苦的,但是在他们眼里,有比金钱更重要的事情。

他们对音乐,怀着一颗真诚敬畏的心。

还记得1994年,红磡体育馆演唱会,内地摇滚第一次发声。

在那场名为“摇滚中国乐势力”的演唱会上,魔岩三杰何勇、张楚和窦唯同台演出。

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那个时候,四大天王和还是窦唯女友的王菲坐在台下做听众,演员黄秋生直接扯了衬衫,他们全部陷入不可思议的状态,热血沸腾地看完了这场摇滚。

演唱会的策划回忆道:

“这场长达三个半小时的演唱会,几乎全程陷入了不可思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众,他们用双手和喉咙舞动、嘶吼,他们用双足顿地、跳跃,连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中,在香港,几乎没有一场演唱会像这样疯狂。”

原来,音乐可以感染到每一个人。

原来,音乐也曾这么有力量。

音乐人的荣光,不过如此。

94年红磡演唱会的策划人曾评价说:

“在那个年代,所有的年轻人,文化的自信跟自尊,跟国际接轨的那种英气,其实是挺旺盛的。”

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我很喜欢狄更斯说过的一句话:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”

我依旧愿意相信这是最好的时代,不管是对于音乐作品还是对于音乐人。

因为在这个浮躁的时代,同样有一群精力旺盛的原创音乐人。

因为在这个浮躁的年代,同样有好的原创歌曲。

赵雷唱着《成都》,“和我在成都的街头走一走,直到所有的灯都熄灭了也不停留。”

歌词简简单单,歌声质朴无华,却又满是溢出的深情。

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毛不易唱着《消愁》,“一杯敬明天,一杯敬过往。”

从海选的人群中脱颖而出,唱出了众生的样子。

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那个叫陈粒的姑娘,唱着《易燃易爆炸》,一个人一把琴,单枪匹马地杀进音乐圈。

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或许对很多音乐人来说,踏踏实实做原创这条路太难走了,最终能站上舞台的人寥寥无几。

但你总要先扛过沮丧的今天,才能有真实可期的明天。

现在,这个为原创发声的平台终于来了!

它就是——OPPO Reno造乐节。

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如果说,周杰伦开启了华语乐坛的一个时代。

那OPPO Reno造乐节,则是开启了乐坛另一个独属于原创的时代。

22年前,周杰伦意外被吴宗宪发掘,被邀请到音乐公司担任音乐助理。

22年后,他变成了那个伯乐。

现在,这个曾经引爆过华语乐坛的人,将以原创召集人的身份,与OPPO Reno造乐节一起支持原创,让原创发声!

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为了这场盛会,他们下足了功夫,在全国大量征集原创作品,恨不得把音乐圈翻遍了,终于被他们找到了最有原创力、最棒的100首歌,由听众们自己投票,选出了24位原创音乐人。

而且,他们请了超多华语和欧美乐坛的重量级创作歌手出席。

可以说OPPO Reno造乐节是一场专门为原创音乐而生的音乐盛会,也是原创音乐人们的一场世纪碰面。

在音乐垃圾盛行的时代,还是有一批音乐人坚持着,还是有OPPO这样的新商业力量在支撑着他们。华语乐坛,未来可期。

或许,作为一个普通的听众,我们无法让20年前的荣光再现。

但是,我们可以拒绝那些浮躁的口水歌,认认真真地听一首好歌,我们可以带给那些原创音乐人更多的力量。

就像某个评论说的那样:明明应该提高的是听众的审美,为什么反而要让音乐人倒退?我希望他们做原创的,都能保持自己的初心,不要为了迎合而自降水准。

华语乐坛是好是坏,选择权依然在每一个听众的手里。

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